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魏德聖：我不當暴起暴落的賭徒
《遠見》雜誌2008年11月號 撰文＝楊瑪利、楊方儒 2008/11/24
《海角七號》之後的新計畫
400年前，在紅毛荷蘭人口中，這是一塊兩河之地。由曾文溪與急水溪沖積而成的平原，現在的名字，叫做麻豆。在古老的西拉雅語中，則稱做「眼睛」，象徵著這是各部族的靈魂中心。
才剛剛以《海角七號》電影紅遍大街小巷、人稱「小魏」的導演魏德聖，儘管行程上仍為推廣《海角七號》而忙碌，儘管眾人正爭論是否要有前傳、續集時，小魏的心裡，早就靜靜醞釀著下幾部電影。
除了外界比較知悉的霧社事件《賽德克巴萊》一片台灣史詩外，他內心其實還在蘊釀著《倒風內海》三部曲。
他甚至提前預告，這可能將是他的封刀之作。
《倒風內海》是作家王家祥在12年前出版的經典小說，內容描述台灣幾百年前西拉雅族與沼澤濕地的特殊文化，以及荷蘭駐軍在當地矗立起高大城堡的連串故事。魏德聖計畫，以麻豆社戰士、漢人海盜、荷蘭傳教士，三個迥異民族的觀點，把跨民族的在地史詩，於鏡頭下完整訴說。
小魏雲淡風輕地說，《倒風內海》總預算將高達10億！不僅比《海角七號》成本高上20倍，在國片史上更是前無古人。
為生出更多故事 打算當製片
「拍完這三部曲，我就不想當導演了！」他正色說，當導演一次只能講一個故事，他將轉換跑道當電影製片，「一次可以同時生更多故事出來！」
《海角七號》暴紅，魏德聖沒有因雜沓而來、大拜拜式的社會關注，亂了自己的腳步。他計畫在明年秋天，開拍以霧社事件為背景的《賽德克巴萊》，再來則是《倒風內海》三部曲，最後希望沒有遺憾的離開導演椅。
作家小野讚歎說，魏德聖這一代年輕電影人，非常勇於表達自己心底的欲望與私密，對於寶島多元複雜的歷史經驗，更是毫無顧忌的痛快訴說，「這是上一代，不能或不敢的。」
「他一定能把我的小說，發揚光大！」得知小魏的心願後，作家王家祥極為肯定地說，從《海角七號》來看，魏德聖「說故事」的功力，比他自己還厲害，已完成的《倒風內海》劇本，更已經超越原著小說的氣勢與規模，將讓全世界更多觀眾感動。
「《賽德克巴萊》劇本距今完成已經有四年時間，《倒風內海》劇本更久，放在我這裡已經整整六年了！」中子創新公司製片馬天宗認為，小魏是個穩紮穩打的精明導演，絕不會被外界過多的紛亂光芒，迷惑了眼睛。
的確，魏德聖的耐心與苦心，像是經15年磨練的劍，極鋒利才出鞘。
十多年前，魏德聖從專校電機科畢業、退伍後，因緣際會踏入電視圈當助理，再經人介紹進了楊德昌的電影公司，一路從小助理做到副導演。
這個電影門外漢，靠著從楊德昌處得到的啟發，再自修自得，竟然15年後闖出一片天。
光復以來的票房奇蹟
辛樂克颱風來襲時，《海角七號》在驚呼聲中創下8000萬票房，成了十年來的國片驚奇。到了薔蜜颱風肆虐這夜，達到2億票房。接下來，熱映高潮出現，短短20天內再添兩億，衝破4億大關，平均每天有超過四萬名觀眾走進戲院，全省各大影城起碼超過四個廳播映，迄今有近200萬人看過，下片之日遙遙無期。
一年半前，鴻海董事長郭台銘宣示要拍100部電影，振興國片市場，但首發的《白銀帝國》至今遲遲未上映，後續大規模的拍片計畫，也還沒有影子。
四年前，新聞局力推「國片人口倍增計畫」，口號喊了很多，但當年觀眾與票房，卻絲毫不給面子！100個進戲院的人當中，只有一個人願意看國片。
台灣科技首富與執政團隊，一項做不到的任務，魏德盛卻能夠在大環境否定氛圍下，起了一個美妙開端。
馬英九總統甚至在國慶大典上，特別讚揚魏德聖「碰壁100次也不放棄！」的精神。
「他真的很像李安！」資深影迷、政大科管所教授李仁芳認為，魏德聖的個人氣質，以及十年寒窗無人問的沉浮過程，都與獲得奧斯卡最佳導演獎肯定的李安，極其相似。
在乏人問津的多年裡，小魏跟李安一樣，有著一路相挺的太太，「她支持了我15年。」同時跟李安一樣，他不但大量閱讀，還花很多時間寫下了許多劇本，磨鍊說故事的能力。現在除了幾本劇本要自己拍攝外，他手上還有很多劇本可給別的導演拍。
票房奇蹟來自影片純真力量
《海角七號》的純真力量與療癒系氛圍，是票房大好的關鍵。
一位七旬歐吉桑，在宣傳活動上，緊握著魏德聖的手，瞪大眼睛說：「這一輩子，我兒子第一次帶我來看電影！」
夏威夷影展上，有一個老華僑家庭。大兒子剛從台灣回來、被《海角七號》感動的痛哭流涕，叫父母一定要看，一家人千方百計要擠進特映場中。
「我好像拯救了很多家庭的感情！」魏德盛笑得開懷。
《練習曲》導演陳懷恩認為，這兩年突圍而出的國片，包括《練習曲》《海角七號》《囧男孩》，最大的特色，就是劇中都沒有壞人。
《練習曲》去年為國片復甦開了一扇小窗。一位法國記者看完後，很感動地跟陳懷恩說，台灣其實沒有那麼糟，為什麼整個社會、媒體版面都是負面消息，看了《練習曲》才知道台灣不為人知的樸質美好。
同理，再正常不過的夢想、再直線不過的劇情，今年則讓海角，成了全台灣人苦悶情緒的出海口。
「《海角七號》引爆的力量，不是票房可衡量的！」台啤籃球隊行銷總監、《態度》紀錄片製片陳建州認為，不論是振興國片，以及觀眾進戲院體驗到的心靈慰藉，早已遠超越金錢數字。
7月下旬，《態度》上映時，魏德聖特地到戲院為陳建州打氣。那時《海角七號》已確定緊接著排上暑假尾聲檔期，兩人心裡都很忐忑。
「我們乾脆就坐下來禱告！」陳建州建議。小魏瘦弱嶙峋、黑人一米九肌肉賁張，極不搭軋的兩人，就真的不顧人潮側目，就坐在信義威秀影城中庭的咖啡廳，向上帝祈求奇蹟。
瘋狂帶來的完美餘韻
8月初，大導演侯孝賢逢人就推薦《海角七號》。因為暑假檔期，好萊塢大片接連上映，他很擔心《海角七號》會被淹沒。
結果證明勞勃迪尼洛、艾爾帕西諾、李奧納多迪卡皮歐等票房保證男主角，比起20萬片酬的「阿嘉」范逸臣，都不是對手。
2006年，《海角七號》開始籌備時，當年國片總票房僅僅4339萬，魏德盛卻願意「捨得」，不計回收以5000萬預算開拍。
「沙灘演唱會是我第一場戲，包括四機作業、舞台規模、臨時演員數量，都把我嚇到了！」搶眼配角「馬拉桑」馬念先回憶說，他當下心裡直覺，導演有把握回本嗎？
「已經完全瘋狂了！」魏德聖回憶起當時不顧一切的心情說。
這瘋狂的結果，原本非常可能是由魏德聖獨自承擔，欠下一屁股、一輩子還不完的債！不過，現在全台灣已經有將近200萬人，作夥快樂一再回味這瘋狂帶來的完美餘韻。
魏德聖已成為媒體寵兒，上遍各大通告，但他與《遠見》深談人生目標與新戲計畫，還有拍攝《海角七號》的苦楚。以下為專訪精華摘錄：
奇蹟‧與觀眾產生感情互動
《遠見》問（以下簡稱問）：最近頻繁出國，還得到夏威夷影展肯定，有沒有一些感想？
魏德聖答（以下簡稱答）：本來我覺得這部片，在文化、歷史意涵上，比較適合日本，但很可惜的是，我們沒有入圍東京影展。
到了夏威夷，我發現，夏威夷的現況跟台灣其實很接近，像是夏威夷的海灘，現在很多都BOT了。（大笑）
夏威夷的年輕人，很多也到美國本土就業，不會待在家鄉，也有很多全世界來夏威夷觀光的人。這情形，都跟《海角七號》拍攝恆春、墾丁一帶非常相似。
夏威夷影展的評審就跟我說，他們向來選片就是朝多元文化的方向，《海角七號》正好符合了這個方針，才脫穎而出。
目前海角在海外市場的發行狀況如何？
答：最近大陸跟日本市場，也在洽談當中，但具體的上映時間，都還沒有確定。尤其是大陸，版權確定賣出後，還要送審，變數都還很大。
不論是影展或是票房，我都非常希望《海角七號》能夠走出去，為將來的片子，多鋪點路。
《海角七號》成了有史以來國片最大驚奇，你自己怎麼看？
答：我非常驚訝！因為不相信這事情，會發生在我們身上。
國片好幾年來，都在等待一個奇蹟，很難想像這個奇蹟今天發生在我身上，一點準備都沒有。
我一直覺得，不是觀眾不願意走進戲院看國片，國片長期低潮的主因在於，沒有與觀眾產生感情。到了《海角七號》，沒有壓力與包袱，就創造出了奇蹟。
整個國片環境，就像一個躺在床上、快死掉的病人，現在被電擊了一下，心跳指數?到最高點！現在心臟還持續有在跳，給人一種，也許會活過來的感覺。
所以我們要繼續給國片、給觀眾信心，我最近才跟鈕承澤深談，如何在行銷、製作、包裝上互相結合，將來開創出更大的效益。因為整個國片環境，不是一、兩個人的責任而已。
價值‧夢想愛情全世界一樣
你覺得國片復甦，可以借鏡國外的經驗嗎？
答：以日本來說，日本國片市場在短短兩年內就完全翻盤。日片在日本國內票房達到五成，與韓國、印度一樣，成了全世界少數能夠自主的電影市場，靠的就是同業與跨界的合作模式。
日本怎麼做呢？我舉一個數字來算算看，一部原著小說改編的電影成本為1000萬，其中電影公司出500萬、導演出200萬、出版社也可以跟著出100萬，因為電影賣座，日後會帶動小說暢銷。
另外，合作的報社、雜誌，便利商店通路、音樂唱片公司，也都可以跟著出資，都各有各的好處。報紙在電影上映前，每次都有獨家幕後花絮，很容易能夠為影片造勢，至於便利商店則可以在櫃台前播預告片，當場賣預售票，抓緊衝動式消費者。
看到這麼多熱情的觀眾，你有什麼感想？
答：台灣社會前幾年，有紅衫軍、有王建民，到了今年則沒有發洩管道，《海角七號》因此成了台灣民眾情緒的出口。
我們沒有卡司、沒有大導演、沒有雄厚背景，也沒有特別的行銷模式，一下紅起來，所有人都覺得莫名其妙！我自己比喻，就像是在挖煤礦，卻不小心挖到了金礦，真的是撞到的。
甚至有的中年男人打死都不看國片的，卻覺得自己很像劇中跟著代表會主席四處走動的甘草角色，這則是一種投射！劇中主要人物共七個，每個角色性格都不一樣，很多觀眾走出戲院，都會覺得：這個人好像我自己。
很多人認為《海角七號》有點「台」的風格，外國人很難接受，但我認為，愛情、夢想、音樂這些主軸，一一都是普世價值，走到全世界不會變的。
拍片時，還有沒有什麼辛酸，不為外人所知的？
答：大家都知道，我只帶了50萬，就下恆春拍戲。我和工作人員跟當地人談好，住的是一天只要100元出頭的民宿，演員住得稍微好一點點；期間一度錢燒光了，還跟便當店的老闆娘賒帳。
去年2月，原本一家觀光公司，答應投資海角1800萬，我樂壞了！但到了尾牙，老闆身邊的高級幹部「酒後吐真言」說：我們老闆覺得，沒必要在電影產業冒險！一聽，我整個人快崩潰了。
因為我不能跟拍攝團隊講，因為沒錢、有士氣，軍隊還能打仗，但如果沒錢又沒士氣，軍隊上戰場只是去送死而已。
感激‧妻子15年一路相挺
錢的問題最後怎麼解決？
答：我老婆在合作金庫一家分行上班，一個月薪水幾萬塊而已，除了幾個比較私密的好友，沒有人知道他老公是拍電影的。向銀行借錢時，我媽媽跟老婆，都得當保證人，但《海角七號》好不容易向銀行貸到1000萬金額時，我老婆硬是不願意蓋章。
公司會計看不下去，苦勸她一定要蓋，大家在恆春已經撐不下去了，整部片就要停擺。最後，她一邊簽，一邊流眼淚。這就像把親人推進手術室，死生未卜，家屬需要很大勇氣，才敢簽手術同意書。
李安太太支持他六年，我老婆一路走來支持我15年，從100萬～200萬到1000萬～2000萬，我愈賭愈大、真的幾近瘋狂。我想，老婆支持老公也有個限度，這是一般人都能夠衡量的世事道理。現在我真的很感激她為我的付出。現在《海角七號》票房這麼好，我計畫把所有的債務還清，讓太太終於可以當一個完全沒有債務的人。剩下的還是要拿去拍電影。
其實我一直相信，電影的觀眾沒有跑掉，關鍵是在於國片如何讓觀眾產生感情，產生不一樣於好萊塢的感情。
以周星馳的《功夫》來看，是近年台灣最賣座的華語電影，進一步分析的話，《功夫》全台灣達到3億票房，其中大台北地區占1.5億，不輸好萊塢大片，《功夫》提煉了所有主流電影的手法與元素，整部電影更是達到了極致的商業化。
如果把主流與非主流的電影，用80╱20法則來分析，我想一部好國片，應該有6000萬的票房。這個目標，對今後的國片來說，絕對不是遙不可及的。
啟蒙‧《麻將》開啟電影路
問：整個國片的環境不好，跟你今天的成就，反差非常大，你自己怎麼想？
答：整個台灣，很不願意去培養各行各業的種子人才，我們看得到的，包括體育、藝術、電影，都是一樣。
有人出了名，在國際上有成就，伴隨而來的名利，都只是錦上添花而已。
你過去從楊德昌導演身上，學到什麼？你是一個電影門外漢，如何自修？
答：我還記得，我以前總是被楊導演罵得很慘、罵得無地自容。一個製片看不過去，私下問他說：為什麼要對小魏這麼差？
楊德昌雲淡風輕地說：因為他跟其他人不一樣。我一聽，不管再多苦，就都願意忍了。因為他罵我，是為我好。
我還記得有一次，晚上10點了，隔天早上7點要拍一場戲，需要刺繡的龍鳳棉被，我們一群很菜的工作人員連夜開車在台北市到處找，晚上找不到，隔天一早再去敲商家的門，最後找到一條龍鳳被，只是不是用刺的、而是用印的。我很怕楊導開罵！正式開拍時，我在片場的樓下，怎麼樣都不敢上去。
現在我自己當導演，則是滿卑微的。我們都不敢罵人。（大笑）因為發脾氣，事情不一定會好，溝通比較重要。如果工作人員不高興，一定要放下身段說服他們，讓他們願意做。
楊德昌有條件罵人，是因為他真的是藝術家，我們那個時候，很多工作人員是拿不到薪水的，但他該要求的畫面，還是一點都不放鬆、要求真的很高，該罵的也一定罵。
1994年跟楊德昌拍《麻將》，啟蒙了我的電影路。那些年，我從他那裡學到了什麼是美、什麼是電影、什麼是攝影機與藝術的律動。
自許‧贏在價值、不在金錢
還有什麼拍片計畫？《賽德克巴萊》進度如何？
答：我覺得霧社事件的價值太高了，是史詩的格局。這麼壯烈的事，怎麼能不被知道？這是我拍這部片的動機。
之前《賽德克巴萊》五分鐘的預告片，我用了200萬，在山裡面拍，我還用了大型的拍攝升降機在做，加上原住民演員跑來跑去，準備功夫非常多。
事實上，用這些特殊機器成本非常高，但是如果因為預算少不敢用的話，一個畫面接著一個畫面都妥協了，累積起來的品質落差，就會愈拉愈大。觀眾的眼睛是雪亮的，看得出來整個團隊用心程度的，用幾百萬大錢、拍幾秒鐘的好畫面，我相信，是能夠存在觀眾心底10年、20年的。
這部劇本我覺得有趣的地方是，日本人信仰「太陽」，原住民則信仰「彩虹」，相信人死了之後，會通過彩虹到美好世界去，但是這衝突的兩個民族，卻忘記了，其實他們的信仰，是在同一片天空上！
《賽德克巴萊》之後呢？
答：《倒風內海》三部曲，是我更遠大的計畫。我預計要花三個3億，總數可能逼近10億的成本來拍。在同一個時間點，有三個舞台、三種觀點，分別是平埔族的麻豆戰士、漢人海盜，還有擔任疾病慰問師的荷蘭傳教士。
拍完這部片之後，我覺得，就到了一個境界了。可以從導演椅上退下來了。至於什麼時候要拍《倒風內海》，目前還沒有個譜。不過，我會一關一關來，不會太好高騖遠。
因為我不想當暴起暴落的賭徒！我覺得電影人要贏，是贏一種價值，不是贏一堆錢回來而已。（楊方儒整理）
《遠見》雜誌2008年11月號 撰文＝楊瑪利、楊方儒 2008/11/24
《海角七號》之後的新計畫
400年前，在紅毛荷蘭人口中，這是一塊兩河之地。由曾文溪與急水溪沖積而成的平原，現在的名字，叫做麻豆。在古老的西拉雅語中，則稱做「眼睛」，象徵著這是各部族的靈魂中心。
才剛剛以《海角七號》電影紅遍大街小巷、人稱「小魏」的導演魏德聖，儘管行程上仍為推廣《海角七號》而忙碌，儘管眾人正爭論是否要有前傳、續集時，小魏的心裡，早就靜靜醞釀著下幾部電影。
除了外界比較知悉的霧社事件《賽德克巴萊》一片台灣史詩外，他內心其實還在蘊釀著《倒風內海》三部曲。
他甚至提前預告，這可能將是他的封刀之作。
《倒風內海》是作家王家祥在12年前出版的經典小說，內容描述台灣幾百年前西拉雅族與沼澤濕地的特殊文化，以及荷蘭駐軍在當地矗立起高大城堡的連串故事。魏德聖計畫，以麻豆社戰士、漢人海盜、荷蘭傳教士，三個迥異民族的觀點，把跨民族的在地史詩，於鏡頭下完整訴說。
小魏雲淡風輕地說，《倒風內海》總預算將高達10億！不僅比《海角七號》成本高上20倍，在國片史上更是前無古人。
為生出更多故事 打算當製片
「拍完這三部曲，我就不想當導演了！」他正色說，當導演一次只能講一個故事，他將轉換跑道當電影製片，「一次可以同時生更多故事出來！」
《海角七號》暴紅，魏德聖沒有因雜沓而來、大拜拜式的社會關注，亂了自己的腳步。他計畫在明年秋天，開拍以霧社事件為背景的《賽德克巴萊》，再來則是《倒風內海》三部曲，最後希望沒有遺憾的離開導演椅。
作家小野讚歎說，魏德聖這一代年輕電影人，非常勇於表達自己心底的欲望與私密，對於寶島多元複雜的歷史經驗，更是毫無顧忌的痛快訴說，「這是上一代，不能或不敢的。」
「他一定能把我的小說，發揚光大！」得知小魏的心願後，作家王家祥極為肯定地說，從《海角七號》來看，魏德聖「說故事」的功力，比他自己還厲害，已完成的《倒風內海》劇本，更已經超越原著小說的氣勢與規模，將讓全世界更多觀眾感動。
「《賽德克巴萊》劇本距今完成已經有四年時間，《倒風內海》劇本更久，放在我這裡已經整整六年了！」中子創新公司製片馬天宗認為，小魏是個穩紮穩打的精明導演，絕不會被外界過多的紛亂光芒，迷惑了眼睛。
的確，魏德聖的耐心與苦心，像是經15年磨練的劍，極鋒利才出鞘。
十多年前，魏德聖從專校電機科畢業、退伍後，因緣際會踏入電視圈當助理，再經人介紹進了楊德昌的電影公司，一路從小助理做到副導演。
這個電影門外漢，靠著從楊德昌處得到的啟發，再自修自得，竟然15年後闖出一片天。
光復以來的票房奇蹟
辛樂克颱風來襲時，《海角七號》在驚呼聲中創下8000萬票房，成了十年來的國片驚奇。到了薔蜜颱風肆虐這夜，達到2億票房。接下來，熱映高潮出現，短短20天內再添兩億，衝破4億大關，平均每天有超過四萬名觀眾走進戲院，全省各大影城起碼超過四個廳播映，迄今有近200萬人看過，下片之日遙遙無期。
一年半前，鴻海董事長郭台銘宣示要拍100部電影，振興國片市場，但首發的《白銀帝國》至今遲遲未上映，後續大規模的拍片計畫，也還沒有影子。
四年前，新聞局力推「國片人口倍增計畫」，口號喊了很多，但當年觀眾與票房，卻絲毫不給面子！100個進戲院的人當中，只有一個人願意看國片。
台灣科技首富與執政團隊，一項做不到的任務，魏德盛卻能夠在大環境否定氛圍下，起了一個美妙開端。
馬英九總統甚至在國慶大典上，特別讚揚魏德聖「碰壁100次也不放棄！」的精神。
「他真的很像李安！」資深影迷、政大科管所教授李仁芳認為，魏德聖的個人氣質，以及十年寒窗無人問的沉浮過程，都與獲得奧斯卡最佳導演獎肯定的李安，極其相似。
在乏人問津的多年裡，小魏跟李安一樣，有著一路相挺的太太，「她支持了我15年。」同時跟李安一樣，他不但大量閱讀，還花很多時間寫下了許多劇本，磨鍊說故事的能力。現在除了幾本劇本要自己拍攝外，他手上還有很多劇本可給別的導演拍。
票房奇蹟來自影片純真力量
《海角七號》的純真力量與療癒系氛圍，是票房大好的關鍵。
一位七旬歐吉桑，在宣傳活動上，緊握著魏德聖的手，瞪大眼睛說：「這一輩子，我兒子第一次帶我來看電影！」
夏威夷影展上，有一個老華僑家庭。大兒子剛從台灣回來、被《海角七號》感動的痛哭流涕，叫父母一定要看，一家人千方百計要擠進特映場中。
「我好像拯救了很多家庭的感情！」魏德盛笑得開懷。
《練習曲》導演陳懷恩認為，這兩年突圍而出的國片，包括《練習曲》《海角七號》《囧男孩》，最大的特色，就是劇中都沒有壞人。
《練習曲》去年為國片復甦開了一扇小窗。一位法國記者看完後，很感動地跟陳懷恩說，台灣其實沒有那麼糟，為什麼整個社會、媒體版面都是負面消息，看了《練習曲》才知道台灣不為人知的樸質美好。
同理，再正常不過的夢想、再直線不過的劇情，今年則讓海角，成了全台灣人苦悶情緒的出海口。
「《海角七號》引爆的力量，不是票房可衡量的！」台啤籃球隊行銷總監、《態度》紀錄片製片陳建州認為，不論是振興國片，以及觀眾進戲院體驗到的心靈慰藉，早已遠超越金錢數字。
7月下旬，《態度》上映時，魏德聖特地到戲院為陳建州打氣。那時《海角七號》已確定緊接著排上暑假尾聲檔期，兩人心裡都很忐忑。
「我們乾脆就坐下來禱告！」陳建州建議。小魏瘦弱嶙峋、黑人一米九肌肉賁張，極不搭軋的兩人，就真的不顧人潮側目，就坐在信義威秀影城中庭的咖啡廳，向上帝祈求奇蹟。
瘋狂帶來的完美餘韻
8月初，大導演侯孝賢逢人就推薦《海角七號》。因為暑假檔期，好萊塢大片接連上映，他很擔心《海角七號》會被淹沒。
結果證明勞勃迪尼洛、艾爾帕西諾、李奧納多迪卡皮歐等票房保證男主角，比起20萬片酬的「阿嘉」范逸臣，都不是對手。
2006年，《海角七號》開始籌備時，當年國片總票房僅僅4339萬，魏德盛卻願意「捨得」，不計回收以5000萬預算開拍。
「沙灘演唱會是我第一場戲，包括四機作業、舞台規模、臨時演員數量，都把我嚇到了！」搶眼配角「馬拉桑」馬念先回憶說，他當下心裡直覺，導演有把握回本嗎？
「已經完全瘋狂了！」魏德聖回憶起當時不顧一切的心情說。
這瘋狂的結果，原本非常可能是由魏德聖獨自承擔，欠下一屁股、一輩子還不完的債！不過，現在全台灣已經有將近200萬人，作夥快樂一再回味這瘋狂帶來的完美餘韻。
魏德聖已成為媒體寵兒，上遍各大通告，但他與《遠見》深談人生目標與新戲計畫，還有拍攝《海角七號》的苦楚。以下為專訪精華摘錄：
奇蹟‧與觀眾產生感情互動
《遠見》問（以下簡稱問）：最近頻繁出國，還得到夏威夷影展肯定，有沒有一些感想？
魏德聖答（以下簡稱答）：本來我覺得這部片，在文化、歷史意涵上，比較適合日本，但很可惜的是，我們沒有入圍東京影展。
到了夏威夷，我發現，夏威夷的現況跟台灣其實很接近，像是夏威夷的海灘，現在很多都BOT了。（大笑）
夏威夷的年輕人，很多也到美國本土就業，不會待在家鄉，也有很多全世界來夏威夷觀光的人。這情形，都跟《海角七號》拍攝恆春、墾丁一帶非常相似。
夏威夷影展的評審就跟我說，他們向來選片就是朝多元文化的方向，《海角七號》正好符合了這個方針，才脫穎而出。
目前海角在海外市場的發行狀況如何？
答：最近大陸跟日本市場，也在洽談當中，但具體的上映時間，都還沒有確定。尤其是大陸，版權確定賣出後，還要送審，變數都還很大。
不論是影展或是票房，我都非常希望《海角七號》能夠走出去，為將來的片子，多鋪點路。
《海角七號》成了有史以來國片最大驚奇，你自己怎麼看？
答：我非常驚訝！因為不相信這事情，會發生在我們身上。
國片好幾年來，都在等待一個奇蹟，很難想像這個奇蹟今天發生在我身上，一點準備都沒有。
我一直覺得，不是觀眾不願意走進戲院看國片，國片長期低潮的主因在於，沒有與觀眾產生感情。到了《海角七號》，沒有壓力與包袱，就創造出了奇蹟。
整個國片環境，就像一個躺在床上、快死掉的病人，現在被電擊了一下，心跳指數?到最高點！現在心臟還持續有在跳，給人一種，也許會活過來的感覺。
所以我們要繼續給國片、給觀眾信心，我最近才跟鈕承澤深談，如何在行銷、製作、包裝上互相結合，將來開創出更大的效益。因為整個國片環境，不是一、兩個人的責任而已。
價值‧夢想愛情全世界一樣
你覺得國片復甦，可以借鏡國外的經驗嗎？
答：以日本來說，日本國片市場在短短兩年內就完全翻盤。日片在日本國內票房達到五成，與韓國、印度一樣，成了全世界少數能夠自主的電影市場，靠的就是同業與跨界的合作模式。
日本怎麼做呢？我舉一個數字來算算看，一部原著小說改編的電影成本為1000萬，其中電影公司出500萬、導演出200萬、出版社也可以跟著出100萬，因為電影賣座，日後會帶動小說暢銷。
另外，合作的報社、雜誌，便利商店通路、音樂唱片公司，也都可以跟著出資，都各有各的好處。報紙在電影上映前，每次都有獨家幕後花絮，很容易能夠為影片造勢，至於便利商店則可以在櫃台前播預告片，當場賣預售票，抓緊衝動式消費者。
看到這麼多熱情的觀眾，你有什麼感想？
答：台灣社會前幾年，有紅衫軍、有王建民，到了今年則沒有發洩管道，《海角七號》因此成了台灣民眾情緒的出口。
我們沒有卡司、沒有大導演、沒有雄厚背景，也沒有特別的行銷模式，一下紅起來，所有人都覺得莫名其妙！我自己比喻，就像是在挖煤礦，卻不小心挖到了金礦，真的是撞到的。
甚至有的中年男人打死都不看國片的，卻覺得自己很像劇中跟著代表會主席四處走動的甘草角色，這則是一種投射！劇中主要人物共七個，每個角色性格都不一樣，很多觀眾走出戲院，都會覺得：這個人好像我自己。
很多人認為《海角七號》有點「台」的風格，外國人很難接受，但我認為，愛情、夢想、音樂這些主軸，一一都是普世價值，走到全世界不會變的。
拍片時，還有沒有什麼辛酸，不為外人所知的？
答：大家都知道，我只帶了50萬，就下恆春拍戲。我和工作人員跟當地人談好，住的是一天只要100元出頭的民宿，演員住得稍微好一點點；期間一度錢燒光了，還跟便當店的老闆娘賒帳。
去年2月，原本一家觀光公司，答應投資海角1800萬，我樂壞了！但到了尾牙，老闆身邊的高級幹部「酒後吐真言」說：我們老闆覺得，沒必要在電影產業冒險！一聽，我整個人快崩潰了。
因為我不能跟拍攝團隊講，因為沒錢、有士氣，軍隊還能打仗，但如果沒錢又沒士氣，軍隊上戰場只是去送死而已。
感激‧妻子15年一路相挺
錢的問題最後怎麼解決？
答：我老婆在合作金庫一家分行上班，一個月薪水幾萬塊而已，除了幾個比較私密的好友，沒有人知道他老公是拍電影的。向銀行借錢時，我媽媽跟老婆，都得當保證人，但《海角七號》好不容易向銀行貸到1000萬金額時，我老婆硬是不願意蓋章。
公司會計看不下去，苦勸她一定要蓋，大家在恆春已經撐不下去了，整部片就要停擺。最後，她一邊簽，一邊流眼淚。這就像把親人推進手術室，死生未卜，家屬需要很大勇氣，才敢簽手術同意書。
李安太太支持他六年，我老婆一路走來支持我15年，從100萬～200萬到1000萬～2000萬，我愈賭愈大、真的幾近瘋狂。我想，老婆支持老公也有個限度，這是一般人都能夠衡量的世事道理。現在我真的很感激她為我的付出。現在《海角七號》票房這麼好，我計畫把所有的債務還清，讓太太終於可以當一個完全沒有債務的人。剩下的還是要拿去拍電影。
其實我一直相信，電影的觀眾沒有跑掉，關鍵是在於國片如何讓觀眾產生感情，產生不一樣於好萊塢的感情。
以周星馳的《功夫》來看，是近年台灣最賣座的華語電影，進一步分析的話，《功夫》全台灣達到3億票房，其中大台北地區占1.5億，不輸好萊塢大片，《功夫》提煉了所有主流電影的手法與元素，整部電影更是達到了極致的商業化。
如果把主流與非主流的電影，用80╱20法則來分析，我想一部好國片，應該有6000萬的票房。這個目標，對今後的國片來說，絕對不是遙不可及的。
啟蒙‧《麻將》開啟電影路
問：整個國片的環境不好，跟你今天的成就，反差非常大，你自己怎麼想？
答：整個台灣，很不願意去培養各行各業的種子人才，我們看得到的，包括體育、藝術、電影，都是一樣。
有人出了名，在國際上有成就，伴隨而來的名利，都只是錦上添花而已。
你過去從楊德昌導演身上，學到什麼？你是一個電影門外漢，如何自修？
答：我還記得，我以前總是被楊導演罵得很慘、罵得無地自容。一個製片看不過去，私下問他說：為什麼要對小魏這麼差？
楊德昌雲淡風輕地說：因為他跟其他人不一樣。我一聽，不管再多苦，就都願意忍了。因為他罵我，是為我好。
我還記得有一次，晚上10點了，隔天早上7點要拍一場戲，需要刺繡的龍鳳棉被，我們一群很菜的工作人員連夜開車在台北市到處找，晚上找不到，隔天一早再去敲商家的門，最後找到一條龍鳳被，只是不是用刺的、而是用印的。我很怕楊導開罵！正式開拍時，我在片場的樓下，怎麼樣都不敢上去。
現在我自己當導演，則是滿卑微的。我們都不敢罵人。（大笑）因為發脾氣，事情不一定會好，溝通比較重要。如果工作人員不高興，一定要放下身段說服他們，讓他們願意做。
楊德昌有條件罵人，是因為他真的是藝術家，我們那個時候，很多工作人員是拿不到薪水的，但他該要求的畫面，還是一點都不放鬆、要求真的很高，該罵的也一定罵。
1994年跟楊德昌拍《麻將》，啟蒙了我的電影路。那些年，我從他那裡學到了什麼是美、什麼是電影、什麼是攝影機與藝術的律動。
自許‧贏在價值、不在金錢
還有什麼拍片計畫？《賽德克巴萊》進度如何？
答：我覺得霧社事件的價值太高了，是史詩的格局。這麼壯烈的事，怎麼能不被知道？這是我拍這部片的動機。
之前《賽德克巴萊》五分鐘的預告片，我用了200萬，在山裡面拍，我還用了大型的拍攝升降機在做，加上原住民演員跑來跑去，準備功夫非常多。
事實上，用這些特殊機器成本非常高，但是如果因為預算少不敢用的話，一個畫面接著一個畫面都妥協了，累積起來的品質落差，就會愈拉愈大。觀眾的眼睛是雪亮的，看得出來整個團隊用心程度的，用幾百萬大錢、拍幾秒鐘的好畫面，我相信，是能夠存在觀眾心底10年、20年的。
這部劇本我覺得有趣的地方是，日本人信仰「太陽」，原住民則信仰「彩虹」，相信人死了之後，會通過彩虹到美好世界去，但是這衝突的兩個民族，卻忘記了，其實他們的信仰，是在同一片天空上！
《賽德克巴萊》之後呢？
答：《倒風內海》三部曲，是我更遠大的計畫。我預計要花三個3億，總數可能逼近10億的成本來拍。在同一個時間點，有三個舞台、三種觀點，分別是平埔族的麻豆戰士、漢人海盜，還有擔任疾病慰問師的荷蘭傳教士。
拍完這部片之後，我覺得，就到了一個境界了。可以從導演椅上退下來了。至於什麼時候要拍《倒風內海》，目前還沒有個譜。不過，我會一關一關來，不會太好高騖遠。
因為我不想當暴起暴落的賭徒！我覺得電影人要贏，是贏一種價值，不是贏一堆錢回來而已。（楊方儒整理）
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